2026年7月21日（火）、ギター・マガジン主催の特別イベント『村田善行のファズ講座〜実演で知るプロのノウハウ』が御茶ノ水Rittor Baseにて開催された。本記事では、VOX VFZ-1とElectro-Harmonix Ram’s Head Big Muff Piのインプレッションをご紹介。
動画撮影・編集＝熊谷和樹 録音＝深津良輔
動画
良い音を覚えておくと
その音を再現できるようになる。
2台目はVOXのVFZ-1ですね。Tone Bender系のビンテージ・ファズを基本にした回路で、1960年代中期のMK1.5系をルーツにした2つのシリコン・トランジスタを採用しています。2つのシリコンを入れることによって、ゲルマニウムの個性とシリコンの安定感を両方出せるようになっているんですよね。なので、ビンテージのTone Benderだと気温に気をつけないといけないですが、そこもクリアしていると。同じイギリス系のファズですが、BOSSのFZ-1Wとはキャラクターが全然違いました。
VFZ-1はバッファーが入っていないタイプなので、ギターの弾き方や入力に対しての反応がFZ-1Wよりもビンテージっぽいですね。なので、ギターのボリュームを絞った時のキラキラ感もこっちのほうがあると思います。Fuzz FaceとMK1.5の良いとこ取りみたいな感じかな。
今はゲインを絞ってコード・ストロークもしてましたが、そういうこともできる守備範囲の広さがありますよね。
Fuzz FaceやTone Benderのすごく良い個体特有のバイアスの妙みたいなものがあるんですよね。
どういうことでしょう？
ビンテージなのにすごくキレイな音が出る個体が存在して、そのバイアスの比率みたいのがあるらしいんですよ。で、VFZ-1にはそれを落とし込んでいるそうです。パーツは今でも手に入るシリコン・トランジスタを使っているのに、FZ-1Wと同じで音がオーガニックなんですよね。
シリコンというと普通はもっと締まった音なんです。“良い音なんだけど、ちょっとつまらないな”と感じる時があったり、ボリュームを絞った時にキラキラしすぎてエンハンスしすぎてしまうことがあるんだけど、VFZ-1はシリコンのおいしい部分だけを持っていると思いますね。
あとはTONE CUTというノブがあって、これを0の位置にするとMK1.5の音になるんだけど、ノブを全部上げてローをカットすると、いわゆるFuzz Faceの音になるんですよ。だから、Tone Bender系の音も欲しいしFuzz Face系の音も欲しいという人は、VFZ-1が落としどころになると思います。
すごく便利ですね。
BASS CUTノブを上げるとイタリアンTone Benderみたいにローがカリッとした音になるので、マーシャルのアンプと組み合わせた時に良い感じになります。逆にノブをゼロの位置にするとFuzz Face系の太い音になりますよ。
マーシャル1987と組み合わせて音を出してもらいましたが、たしかにマーシャル・アンプと相性が良いですね。
VFZ-1の“ブリンブリン”した感じと、クローズド・バックのキャビネットが合いますよね。マーシャルのプレキシ・パネルやメタル・パネルの初期のアンプは、VOXのアンプよりも音が暗いんですよ。だからVFZ-1のローの感じにハマるんです。Fuzz Faceでも良い音はするんだけど、VFZ-1はよりマーシャルとの相性が良いと思いますね。実際に、Tone Bender系のファズを使っていたギタリストはみんなマーシャルのアンプを使っていましたし。
最近はオーディオ・インターフェースやプラグインもあるので、家で音を鳴らしたい時に簡単に音は出せるんだけど、そういうものと一緒にVFZ-1を使ってもイマイチ本質的な音がわからないんですよ。だけど、1回スタジオにあるアンプで大きな音を鳴らしてから家に帰ると、その音を覚えているので、“こういう音がするはずだ！”という音を小さいアンプでも再現できるようになるんです。
その感覚は大事ですよね。
家でアンプのボリュームを下げて使っても、アンプがドライブしないので良い音は出せないんだけど、実はボリュームを下げた状態で良い音を作る方法もあるんですよ。それはアンプのうしろに何か機材を足すとかそういう話になってくるんですけど……。でも、良い音を覚えておくとその音を再現できるようになるのは間違いないので、ぜひみなさん試してほしいです。
VFZ-1はファズのテイストを残しつつ
オーバードライブっぽい音にできる。
Tone Bender系は使い道がいろいろありますよね。アンプをクリーンにしてメインの歪みを作る人もいますし、アンプを歪ませてブースター的に使う人もいると思いますが、村田さんだったらVFZ-1をどのように使いたいですか？
VFZ-1を実際に持ってるんですけど、Crunchモードで使ってますね。
Fuzzモードではなく？
はい。要するにオーバードライブとして使っています。いなたくてロー・ゲインなんだけど、ファズのテイストがあるのでほどよく古臭い感じにしてくれて、すごく使いやすいんですよね。プリアンプとして使うイメージなので、VFZ-1の手前にオーバードライブを置いてVFZ-1を歪ませてもいいと思います。
村田さんは普段、VFZ-1の手前にオーバードライブを置いて使っているのでしょうか？
そうですね。僕の場合だと、例えばVEMURAMのButter Machineはボリュームにすごく反応するので初段に置いて、次にVFZ-1を置いて、そのあとにCentaur系のペダルを置いています。そうすることで、歪みを付け足してスタッキングしていくことができるんですよ。ほかのファズ・ペダルだとやり過ぎになっちゃうんだけど、VFZ-1はファズのテイストを残しつつオーバードライブっぽい音にできるので、すごく使いやすいと思います。
VFZ-1はどんなプレイヤーにオススメですか？
ファズのテイストだけ欲しいけど、別にそんなに歪まなくて良いという人。歪んで“ジージー”と鳴ってほしくないという人にオススメです。BOSSのファズほどの汎用性はないんだけど、そういう人にはすごく良いと思いますね。
玄人的な使い方ですよね。
そうかも！ 地味ですけどね（笑）。
機材をしっかり鳴らすためには
それなりのピッキングをしないといけないんです。
では3台目、Electro-HarmonixのRam’s Head Big Muff Piです。Ram’s Headは1973年に発売されたBig MuffのVer.2ですが、それを本家がNanoサイズでリイシューしたモデルですね。しかも紫色のマークが付いている、バイオレット期の個体を再現しているそうです。村田さんはRam’s Headの実機を今までたくさん弾いてきたと思いますが、再現性はいかがですか？
Triangle期のBig Muffよりも派手で、バイオレット期の感じがすごく良く出ていると思いました。どうして、もこういう小さい筐体のモデルは音がコンパクトになりがちなんですけど、これは音がすごくビッグですよね。めちゃくちゃ音像がデカい。さっきまでのファズはどちらかというとFuzz FaceやTone Bender系だったんだけど、Ram’s Head Big Muff πはやっぱり回路が多い分、聴いていて楽です。
それとEQの感じが思ったよりバイオレット期っぽかったです。ボリュームを絞った時の感じは同じようにはならないけど、Big Muffにそこは求めていないですし。
村田さんはBig Muff系のファズのトーンを絞って使っているイメージがあります。その理由は？
そうなんですよ。僕はデヴィッド・ギルモアのようなBig Muffの音が好きなので、リード・ギターで使える音にしています。あとはオルタナティブ・ロックをやっているみなさんがリフで使っている“ボッボッボッボッボッ”という音ですね。だけどこの音って、どうしてもシンバルの音の成分と被っちゃうので聴こえづらいんですよ。ギター単体で、ファズ側のトーンを上げて弾くと“うわ、すごい音だ！”と思うんだけど、実際にライブで踏むと一瞬で音が消えて、一番盛り上がるところでギターの音がいなくなってしまいがち（笑）。アンプをドライブさせれば音に存在感が出るので、トーンは暗めにして使うことが多いです。
それと僕の試奏を聴いて、みなさんが“同じ音にならないんだけど？”と思う理由の1つは、ピッキングなんですよ。“オレ、ギター上手くね？”という話ではなくて、ちゃんとした音を出すための弾き方というのがあるんです（笑）。
機材を鳴らす弾き方のことですね（笑）。
良いファズを使っていると、そういう部分ですごくシビアになってくるし、アンプの音量を上げた時のレスポンスもわかってきたりします。今、音量は大きいですけど、みなさんも“うるさくて聴いてられない”という音ではないと思うんですよね。“良い音するんじゃない？”みたいな感じだと思うんですよ。なので、そういう音を自分で出せるようになってから、こういう良いペダルを使うとだいぶ印象が変わってくると思います。
今まではギターからRam’s Head Big Muff πにつないでいましたが、その前段にバッファーを置いてみましょうか。
前段にバッファーが入ると、普通はちょっと音量が下がったりするんですけど、Big Muffはわりとバッファーに強いんですよ。なので、Ram’s Head Big Muff πはむしろバッファーのあとのほうが弾きやすくなるかもしれないですね。ボードのどこにつなげてもちゃんと使えそうなイメージがあります。
多くの人が前段にプリアンプ的なオーバードライブを置いて、ソロで大きな音量にしたい時にBig Muffを踏むという使い方をしていると思いますが、そういう使い方もできそうですか？
そういう使い方にも合うと思います。Big Muffは、90年代くらいからKOЯNみたいなヘヴィなバンドの人たちがTube Screamerを前段に入れて一緒に使ったりしていて、“え？”と思ってたんですけど、2台を合わせるとすごく良いディストーションになるんですよね。Russian Big Muffもディストーション代わりにメタル・バンドの人たちがよく使っていました。
そういう人たちのギターのピックアップはEMGのアクティブ・ピックアップなんですけど、要するにバッファーが通っているとメタルっぽくなるんですよ。歯切れが良くなって、Big Muffの独特のモフモフした感じが取れて、非常に使いやすくなる。この使い方もまさしくそういうことですね。
バイオレット期のRam’s Headを欲しい人なんて
ダイナソーJr.好きな人しかいないじゃん（笑）。
ギターをストラトからジャズマスターにチェンジしましたが、完全にライブの時のJ・マスキスの音ですね（笑）。
やっぱりBig Muffはそういう音ですね。余談ですけど、ワウ・ペダルを使う時、J・マスキスさんも歪みのあとにワウをかけてますよね？
そうです。歪みペダルのうしろにワウを置いています。
そうですよね。そうしないとワウがかからないファズが多いんですよ。なので、ファズの手前にバッファーを置くと使いやすい音になるんだけど、ファズのうしろにバッファーを置くとフィルターみたいな派手なワウになるので、そのエフェクトが好きな人はあとにつないでもいいと思います。でも僕はファズの前にバッファーを置きたいかな。
その人のスタイルによって使い分けるのも全然OKだと。
そうです。でもバッファーなしでワウを踏んでもあんまり効果が出ないですね。バッファーを入れると音がちょっと暗くなるんだけど、やっぱりワウのかかりは良くなります。あと、Morleyのワウ・ペダルはエグい感じにもできるし、レベルもデカくなるので、ファズとの相性が良いと思いますよ。
Ram’s Head Big Muff πはどんなプレイヤーにオススメですか？
オルタナな人です（笑）。だってもう、これをつないだらそういうフレーズしか弾かなくなるじゃん。でも、それはやっぱり良いことですよね。
そうですね。ちゃんと目的地があるというか。
極論だけど、そもそもバイオレット期のRam’s Headを欲しい人なんてダイナソーJr.好きな人しかいないじゃないですか（笑）。僕もバイオレット期のRam’s Headを持ってましたけど、バイオレット期はディストーションっぽくてローがモコモコしないので、それがすごく良いんですよね。
Triangle期になってくると、音がもっとモワモワするんですよ。ギルモアみたいに使うんだったらTriangle期のほうが良いと思っていますけど、バイオレット期はやっぱりリフを弾いた時の“ズンズンズン”という歪みがBig Muffの中でも独特で、Ram’s Head Big Muff πはそれを本当に上手く再現できています。とりあえず、これを基準にいろいろ考えていけば、変なペダルを買わなくて済むんじゃないかなと思います。
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