【本人解説】TokiがZilqyの全国ツアー『Birth of Riot』で使用するペダルボード

2026年10月7日（水）に1stアルバム『Birth of Riot』をリリースしたZilqy。ギター・マガジンWEBは、ギタリストのTokiにインタビューを敢行。10月よりスタートした全国ツアー『Birth of Riot』で使用するシステムを解説してもらった。

取材・文＝三木深　機材撮影＝星野俊、森部真衣（Quad Cortex mini）

Toki’s Pedalboard

壁のようなサウンドを生み出す
コンパクトなリグ

【Gear List】
①Shure / GLXD16+（ワイヤレス受信機／チューナー）
②Neural DSP / Quad Cortex mini（アンプ／エフェクト・プロセッサー）
③PAINTAUDIO / MIDI Captain STD（MIDIコントローラー）
④Walrus Audio / Canvas Power 8（パワー・サプライ）

ギターからの信号は、ワイヤレスで①GLXD16+に接続され、②Quad Cortex miniのINPUT 1へと接続。②Quad Cortex miniのOUT 1/L、OUT 2/Rからステレオ・アウトでPA卓へと出力される。

③MIDI Captain STDと②Quad Cortex miniはMIDI接続されており、③MIDI Captain STDで②Quad Cortex miniのプリセット／バンクを切り替えている。

Tokiのサウンドの核となる②Quad Cortex miniの基本のシグナル・チェーンは、まずインプットからノイズ・ゲートとアンプ・ヘッドを通ったあと、SPLITTERSブロックで信号を分岐し、2つのキャビネットを通過させている。その後、MIXERSブロックで信号をまとめ、ポストEQで全体のトーンを補正し、PA卓へと出力。

次に、③MIDI Captain STDの各スイッチに割り当てられているプリセットの詳細を解説しよう。

Main

まずは下段の左端、“Main”と記されたスイッチについて。こちらの音色はドロップCチューニングにセットされたメイン・ギターのバッキングで使用される。

アンプ・ヘッドにはEVH 5150ⅢのBlueチャンネルをキャプチャーした“EV101ⅢS Blue EL34 100W”を採用。

キャビネットは2種類。1つはMatchlessのChieftainをモデルとした“212 match jefe sig 02（M）”で、音の輪郭やバイト感を担っている。もう1つはOrangeのPPC-412をモデルとした“412 Range PPC V30 ’02”で、低域や太さを担当。この2つをミックスして重厚感と音抜けの良さを両立させているとのこと。

ドロップBとドロップAチューニングの楽曲を演奏する際はギターをメインから持ち替えず、プリセット内のノイズ・ゲートの後段にピッチ・シフトを追加し、ピッチを半音（ドロップB）、または1音半（ドロップA）下げることで対応している。

Tokiはチューニングごとに②Quad Cortex mini内のバンクを切り替えており、1つのチューニングに対して1つのメインの音色を用意していると語ってくれた。

ドロップF♯チューニングにセッティングした7弦ギターでは、アンプ・ヘッドの前段にEQ（Plugin Graphic-9）をセットし、500Hzあたりを中心に中域をカット。さらにTS系オーバードライブ（Green 808）でブーストをかけ、余分な低域のカットし、タイトで弾きやすいセッティングを目指しているとのこと。　

Solo

下段の左から2つ目の“Solo”スイッチには、リードやソロで使用するプリセットが割り当てられており、“Main”のアンプ・ヘッドの後段にDigital Delay （M）というディレイとHallリバーブをアドオンしている。

アンプ・ヘッドのセッティングを変えたり、ブースターを用いることはせず、単純にアウトプットを上げることで音量を持ち上げているようだ。

Clean

クリーン・トーンでは、アンプ・ヘッドをMatchlessのChieftainがもとになった“Matchmore Jefe”のみに変更し、さらにシグナル・チェーンの先頭にOpto Comp （M）というコンプレッサーを配置。

“Solo”と同じくDigital Delay （M）をかけているが、ディレイ・タイムは短めに設定しているとのこと。

楽曲によっては、さらに深くエフェクトをかけることもあり、その際はDigital Delay （ST）というディレイと、Ambienceというリバーブをセット。このプリセットは、③MIDI Captain STDの上段中央の“ファズ（ドロップA）”スイッチを踏むことで呼び出せるようになっている。

ほかには、楽曲のBPMに合わせた4分音符で反復するピンポン・ディレイ、Digital Delay （M）を取り入れたセッティングも使用する。この音色は、③MIDI Captain STDの上段の左から二番目の“オクターブソロ”と記されたスイッチに割り当てられている。

Effect

“Effect”には、“Main”のリズム・トーンにフランジャー（Digital Flanger）を足したサウンドをプリセット。

Tokiはライブで曲を締める際にフランジャーを鳴らすのが好きなのだという。

“オクターブソロ”／“ファズ（ドロップA）”

“オクターブソロ”のスイッチには、“Solo”の音色にNeural DSPのArcehtype: Gojira XのPitch Effectsの中のオクターバー“Gojira OCT”を追加したプリセットを割り当てており、ドロップAチューニングの「Grotesque Noblesse」や「Crimson」のギター・ソロでオンにする。

また、“ファズ（ドロップA）”のスイッチにも“Gojira OCT”をプリセット。Toki曰く“オクターバーだけどファズっぽい音色になる”とのことで、同じくドロップAチューニングの「Grotesque Noblesse」と「Crimson」のバッキングで使用する。

Interview

分厚い音の壁を作れるような、
芯のある太い音を意識しています。

以前のライブではHughes & Kettnerのアンプを使用していましたが、Quad Cortex mini（②）を導入した理由を教えてください。

フェスや様々な会場を周る中で、どこへ行っても自分の理想の音を出せるようにQuad Cortexを導入しました。 Hughes & Kettnerとのエンドースメント契約もさせていただいているので、愛用しているTRIAMP MARK3の音もキャプチャーして持ち歩きつつ、現場に合わせてベストな音色を鳴らせるようなシステムを構築しています。

Quad Cortexからの信号の送り先は、そのままPA卓に？

アウトプットはPA卓へライン直で送っています。ステージ上のキャビネットは、以前は鳴らしていたこともあったのですが、今回のツアーからは中音のキャビネットはなしの環境にシフトしました。

音源とライブでは、音作りのアプローチを明確に分けているそうですね。ライブの音作りで特に意識していることはありますか？

Zilqyを始めてからダウン・チューニングの音作りを本格的に研究し始めたんですが、まだ正解というか、理想の音は見つけられていないんです。最初は音源のセッティングのままライブをやろうとしたのですが、音源ではクリアでキレイに聴こえていても、バンドで合わせた瞬間に音が全然抜けなくなってしまって。ゲイン量が多すぎると、高域の“サー”というノイズ成分だけが残って、一番欲しい音の芯が消えてしまったんです。

歪み量は上げたほうが弾いていて気持ちいいのですが、ライブでの音色は原音の芯や輪郭がしっかり残る、ハイゲイン・アンプの中でもあえてクランチ寄りのトーンを選んでいます。チューニングを下げるほど音の輪郭がぼやけやすいので、歪ませすぎず、ギタリスト1人でもアンサンブルの中で分厚い音の壁を作れるような、芯のある太い音を意識していますね。

Quad Cortex miniの詳しい音作りについても教えてください。メインのリズム・トーンはどのように作っていますか？

メインで使うバッキングは本当にシンプルで、インプットの直後にノイズ・ゲートを置き、そこからアンプ、キャビネット、そして最後に帯域を補正するポストEQを入れているだけです。アンプにはEVH 5150ⅢのBlueチャンネルをキャプチャーして使用しています。

キャビネットのブロックは2つ立ち上がっていますね。

キャビネットは2つをブレンドして使っています。1つは太い重心を出してくれるOrangeのモデルで、もう1つが輪郭とバイト感のあるMatchlessのモデルですね。この2つを掛け合わせることで、重厚感と音抜けの良さを両立させています。

リードやソロでは、どのように音色を変化させているのでしょうか？

リードやソロでも基本のシグナル・チェーンはバッキングとほぼ同じで、アンプのうしろにデジタル・ディレイ（Digital Delay（M））とリバーブ（Hall）をインサートして広がりを足しています。ブースターを足したりもせず、アンプのセッティングも変更せず、アウトプットのボリュームをグッと持ち上げて音量変化をつけているんです。余計な歪みを足さないほうが、ディレイの余韻も含めてキレイに抜けてくれるんですよ。

クリーン・トーンはどのように作っているのでしょう？

クリーンではメインのバッキングとは別のアンプ・モデル（Matchmore Jefe）を使っていて、さらにアンプの前にコンプレッサー（Opto Comp（M））をかけています。キャビネットはメインと同じOrangeとMatchlessのブレンドですね。空間系はディレイとリバーブをかけていますが、ソロの音色よりもディレイ・タイムを短めに設定しています。

クリーン・トーンは用途に合わせて2種類用意しているんですよ。リバーブ（Ambience）とディレイ（Digital Delay （ST））を深くかけたものと、楽曲のテンポと同期させたピンポン・ディレイ（Digital Delay （M））を取り入れた音色ですね。ピンポン・ディレイは曲中で独立して鳴らしたいフレーズがあるので、ディレイのタイム感を楽曲にジャストで合わせるため、専用のパッチとして独立させています。

MIDI Captain STD（③）に貼られた“Effect”のスイッチには、どんな音色をプリセットしていますか？

“Effect”にはフランジャー（Digital Flanger）を入れてあります。「Grotesque Noblesse」の間奏など、曲中でも使っていますが、ライブのエンディングで“ジャーン”と音を伸ばして締めくくる時に楽しむための飛び道具ですね（笑）。

MIDI Captain STDの上段には、“オクターブソロ”、“ファズ（ドロップA）”と書かれたスイッチもあります。

“オクターブソロ”は今回のアルバムから新しく導入した音色で、ソロの音色にNeural DSPのArchetype: Gojira Xというプラグインに入っているオクターバー（Gojira OCT）を足しています。このオクターバーが本当に良いんです！

“ファズ（ドロップA）”ですが、実はファズを入れているわけではなくて、同じオクターバーを使っているんです（笑）。オクターバーを入れることでファズっぽいつぶれた質感になるので、そう呼んでいて。こちらはバッキングの特定パートで踏んでいます。

バンクは楽曲ごとに分けていますか？　それともギターによって？

以前は楽曲ごとに分けていたんですが、今はチューニングごとに分ける形に落ち着いています。メインのドロップCを軸に、ピッチ・シフターで半音下げたドロップB、1音半下げたドロップAのバンクを用意していますが、ドロップF♯の7弦ギターだけは完全に独立した別バンクにしています。

7弦ギター用の音色はどのようなものですか？

ドロップF#はピッチ・シフターを通さず実音で鳴らしているのですが、低音弦がF♯まで下がると、どうしてもバンドのアンサンブルに埋もれやすくなってしまうんです。そのためアンプ・モデルは同じEVHですが、前段の音作りをガラッと変えています。

まず、アンプの前にEQ（Plugin Graphic-9）をインサートして中域をスッキリ削っています。その後段にはTS系のオーバードライブ（Green 808）を入れています。これを通すことで、音が暴れるのを抑えてくれるので、出音のまとまりはもちろん、何より自分自身が圧倒的に弾きやすくなるんですよ。余計な低域のもたつきをタイトに引き締めてくれるので、必須のセッティングですね。

最近ではプリセットの切り替えもMIDIで楽曲と同期して自動化する人が増えています。Tokiさんも、いつかはそのようなシステムに移行したいと思いますか？

本当に自動化したい気持ちは山々なんですが（笑）、万が一トラブルがあった時に対応できなくなってしまうのが怖いという思いもあり、今は自分の足を信じて踏み替えています。でも勝手に切り替わったら最高だなと思います。足下、いらないですもんね（笑）。

中に仕込んだLEDが点灯して、
内側がピンクに光る仕様になっています。

Tokiさんの部屋に置かれているピンク色のアンプは、Hughes & KettnerのCoreblade（①）でしょうか？

よくわかりましたね（笑）。原型がなくなるくらい自分好みにあれこれカスタマイズしているんです。

アンプ・ヘッドのロゴもピカピカになっていますね。

そうなんです。ロゴはスワロフスキーでデコレーションしてあって、Corebladeのロゴやキャビネットのロゴもデコしてあります。それと、この鳥は自分で描いたんですよ。

そうなんですか！？

はい。修正ペンで描きました（笑）。鳥の目の部分は自分でよくやるジェル・ネイルで作っているんです。周りの革は新宿にある“ユザワヤ”という大きな生地屋さんへ買いに行って、自分のイメージ・カラーであるピンクの革を選んできました。

革を張り直したんですね。

さすがに1人ではできなかったので、できる人にお願いして作業してもらいました（笑）。電源を入れると中に仕込んだLEDが点灯して、内側がピンクに光る仕様になっています。

現在、Corebladeはどのような使い方をしていますか？

これはTRIAMP MARK3を使用する前に、メイン・アンプとして愛用していました。音が大きすぎて家では鳴らせないので、今は個人的なライブへ持って行ったり、展示したりする時に使っていますね。見た目が本当に派手なので、イベントなどで持って行くと対バンのギタリストの方々から“すごいですね！”、“かっこいい！”と、たくさん声をかけていただけます。

TRIAMP MARK3もカスタマイズする予定などはありますか？

すごくやりたいのですが、やりたいことが多すぎて構想に悩んでいます（笑）。

TRIAMP MARK3はもとのデザインがかっこいいですよね。Corebladeもかっこよかったのですが、光らないのがすごく不満だったんです。だから“光らせたい”という思いから始まって、最初はパソコン用のLEDを中に入れて光らせていたんですよ。ただ、中が光っているのに外側が地味だなと思って革を張り替え、今度はキャビネットにイラストを描きたくなって……と、どんどんエスカレートしていきました（笑）。