Interview | フジイケンジ（The Birthday）【後編】『サンバースト』の音作りについて

インタビュー前半では、フジイケンジに新作『サンバースト』の制作について話してもらったが、後編では使用機材やサウンドメイクについて言及。また、渡辺美里のサポート現場での機材についても語ってくれた。

取材・文=小林弘昂　人物写真=星野俊

Interview | フジイケンジ（The Birthday）【前編】
鉄壁のアンサンブルで鳴らす骨太ロック・アルバム『サンバースト』

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チバ君がフロント・ピックアップで弾いてるんですよ。
なのでリアやセンターも使って棲み分けをしています。

最近はよく機材を入れ替えていますよね。例えばTHE BARRETT時代のメイン・ギターだったGrecoのTLタイプを再び使っているようですが。

　実はネックを替えたんですよ。72年製のシンラインのネックが1本余ってたから、付けてみようかなと思って。

ええ（笑）！　やっぱりネックを付け替えたら音は全然変わりますか？

　うん。やっと使う気になりましたね。いつもはジャズマスターのフロント・ピックアップを使ってるんですけど、ちょっと野暮ったいというか、モッサリしてるんですよ。レコーディングだと“もうちょっとエッジがあってもいいかな”と思って、試しにGrecoをセンター・ピックアップで使ってみたら抜けの良い音だったので、「ヒマワリ」と「オルゴール」のレコーディングでも使いました。

そうだったんですね。

　あと最近は、チバ君がグレッチをフロント・ピックアップで弾いてるんですよ。今回の楽曲が全部そうかはわからないけど、わりと太マジックでグワーッと書いたような音を作るので、僕もフロントだとバランス的にトゥーマッチになる時もあるから、リアやセンターも使って棲み分けをしています。

今作は1曲1曲ギター・サウンドがけっこう変わっていて、色々試したのかなと思いました。レコーディングで使ったギターは？

　「ラドロックのキャデラックさ」は67年製のES-355TDSVで、「月光」と「アンチェイン」は56年製のデュオ・ジェット。あとは61年製ジャズマスターですね。

フジケンさんはジャズマスターを複数本持っていますが、なぜ今回61年製を？

　一番音が太いのはメインで使っているサンバーストの59年製なんですけど、61年製のほうがエッジがあるからかなぁ。あ、それと72年製の54年リイシュー・レス・ポール・カスタムも使いました。1曲目の「12月2日」で弾いたかな。

「12月2日」はかなりヘヴィなサウンドになりましたね。

　うん。あの音はフロント・ピックアップ（アルニコⅤ）ですね。

「スイセンカ」ではCoralのScorpion 2N12を使ったそうですね。The Birthdayで12弦ギターが登場したのは初めてですか？

　初めてです。いや〜、難しかった（笑）。以前、斉藤和義さんのツアーに参加した時に1曲だけ12弦を弾く曲があって別の12弦ギターを使いましたけど、チョーキングもできないし、やっぱり難しいですね。

昨年のツアーでは、アンプをマーシャルLead & Bass 50 ComboとマーシャルSuper Bassの組み合わせに戻していましたよね。

　メインはLead & Bassなんですけど、レコーディングではフェンダーのBand-MasterとSuper Bassも置いていて、曲によってどっちかをLead & Bassと組み合わせていくっていう感じでしたね。Super Bassは安定したロー感が出るんです。軽い音にしたくないので、あれを使えば一応安心なんですよ。ライブではステージ上でローがうるさいので、もう使わなくなっちゃったんですけど。

レコーディングでは常に2台のアンプをミックスしているんですね。いつもライブで使っているMusic Manの112 RD One Hundredは？

　レコーディングでは使ってないです。あれはライブ用っていうかね。なかなか壊れないから良いんですよ。雑に使える（笑）。

真空管とソリッドステートのハイブリット構造ですもんね（笑）。それとフジケンさんのInstagramを見ていると、最近はブラックフェイスのDeluxe Reverbも使ってるみたいですが。

　あれはちょっと前に買ったやつですね。最近のレコーディングではデラリバを使っています。

ビンテージのフェンダー・アンプの歪み感はどうですか？

　うーん、ちょっとマットな感じというかね。額縁に収まってくれる感じが好きなんですけど、“それだけだとどうもなぁ”っていうのもありつつ……。

よく行く楽器店があるんですけど、
試奏する部屋の音が一番好き（笑）。

今作のギター・サウンドはかなりミッドに寄った濃密な音になっていますよね。

　ミッドに寄り過ぎてた？

いやいや（笑）。『I’M JUST A DOG』（2011年）の頃はもう少し高域が出ていて、ズギャーンと抜けてくるサウンドだったなと思いまして。

　そうかぁ〜。

ライブを観ていて、2016年くらいからフジケンさんの出音が変わったなと思ったんですよ。音の重心がより下がってきたというか。

　年々、上の音がちょっと耳障りになってきたんですよ。レコーディングの時とか、みんなは全然気にしていないところも気になっちゃって、EQでカットしていて。昔は気にしなかったんだけどなぁ。

フジケンさんは特に高域を気にしますよね？ギター・ソロの時もTONEを絞ったBD-2を踏んでハイを削っていますし。

　うん。やっぱり痛いというか、金属音が好きじゃないんですよね。

ジャズマスターのフロント・ピックアップで、真空管アンプのボリュームを上げて歪ませて、よくあそこまで音をコントロールできるなと思うんですよ。

　ジャズマスターって強引に作るっていう感覚がないと、ちょっと扱いづらいのかもね。だから今回はペダルに頼ったところもあるかな（笑）。

EarthQuaker DevicesのPlumes（オーバードライブ）など、ペダルも色々と試していますよね。

　そうそう。レコーディングでけっこう使ったなぁ。ソロの時に踏んだり、バッキングでもオンにして歪みを足したり。それと最近はボードにJHS PedalsのSuperBolt（オーバードライブ）を入れました。良いですよ。

SuperBoltは今作のレコーディングでは使ってないんですか？

　使ってないです。『サンバースト』ではいつものボードとEarthQuaker DevicesのPlumesで。

最近はBOSSのCE-1も足下に置いて、「オルゴール」で踏んでいますよね。

　CE-1は昔から好きで、日本の定番のコーラスだなと。Chorusモードに設定して、「オルゴール」ではソロから踏みっぱなしです。

それと黒い63年製のジャガーも使っていますよね？

　今またレコーディングしていて、それはジャガーでやっています。デラリバの歪みにBD-2をプラスして。でも、音がカリカリなんですよ（笑）。ローがないし、もう薄っぺらで。その個体の特徴なのもしれないですけど。

ジャガーは難しいですよね。かなり機材を試しているみたいですが、フジケンさんの理想のトーンって？

　やっぱり空気感かな。よく行く楽器店があるんですけど、そこに試奏する部屋があって。ブースじゃなくてね。で、そこで試奏してる時の音が一番好き（笑）。

部屋の鳴り方なんですかね？

　うん。デラリバがあって、ビンテージ楽器がいっぱいあって。そこの鳴りがちょうど良いんですよ。

最近は渡辺美里さんや宮本浩次さんのバックを務めるなど、セッションマンの活動も活発化してきたと思うのですが、改めてそこから得られたものとは？

　それはね、社会人としてのあり方みたいな。美里さんの現場はミュージシャンもみんなパリッとしてるんですよ。僕は普段バンド内である程度ワガママも通るし、そういう感じではないじゃないですか（笑）。でも、発注してもらって現場に行って、“仕事をキチッとしなくちゃ”という気持ちがすごく強いので、パリッとしようと思いますね。