現代の音楽シーンにおける最重要ギタリストの1人、クルアンビンのマーク・スピアーが、世界中の“此処ではない何処か”を表現した快楽音楽を毎回1枚ずつ紹介していく連載。
今回のアルバムは、アルトゥール・ヴェロカイの『アルトゥール・ヴェロカイ』。ブラジルの伝説的コンポーザーが手がけた1stアルバムだ。
文＝マーク・スピアー、七年書店（アルバム解説） 翻訳＝トミー・モリー 写真＝鬼澤礼門 デザイン＝MdN
＊この記事はギター・マガジン2022年2月号より転載したものです。
アルトゥール・ヴェロカイ
『アルトゥール・ヴェロカイ』／1972年
最高峰レア・グルーヴとなったブラジル音楽シーンの大名盤
イヴァン・リンス、エリス・レジーナ、ガル・コスタ、ジョルジ・ベンといった大物アーティストを手がけてきたブラジルの伝説的アレンジャー／作曲家の1stアルバム。90年代以降、レア・グルーヴ的な観点から再評価を受けたブラジル音楽指折りの名作で、オリジナルLPは数十万で取引される超レア盤だ。トニーニョ・オルタ、パウロ・モウラなど、実力派ミュージシャンが参加している。
ポップなボサ・ノヴァとはちょっと違った、サイケなサウンド。
ブラジルの名コンポーザー／シンガーソングライターによる1stアルバムだね。1972年という時代も関わっていると思うが、僕はこのアルバムをブラジルらしい音楽だとは思っていない。
「ムジカ・ポプラール・ブラジレイラ」（MPB）という音楽ジャンルを君たちは知っているかな？ おもに60年代後半頃、ボサ・ノヴァ以降に発生したブラジルのポピュラー音楽を指すんだけど、簡単に言えばボサ・ノヴァとロックが合わさったようなサウンドだね。イヴァン・リンスとかカエターノ・ヴェローゾみたいな。で、このアルトゥール・ヴェロカイの作品もMPBと言われるんだけど、ポップなボサ・ノヴァとはちょっと違ったサイケなサウンドが魅力なんだ。
当時の音楽から考えると実験性の高いアルバムだと思う。ロックもあればジャズっぽさもありつつ、ソウルフルでファンキーなんだ。それでいて、それまでのブラジル音楽に存在していた伝統的なコード・ボイシングやアプローチは残っているよ。特にテーマやメロディの中にはそういったエッセンスを感じるね。
で、このアルバムに何か特徴的なギターのパートがあったかというと、まったくそういう記憶はないんだ。改めて聴くと、ギターは伴奏のガット・ギターにエレキのソロと、そこそこ入っているんだけどね。僕は本作を聴く際、ギターを気にして耳を傾けたことが一切ない。コード進行や雰囲気、ダイナミクス、ベースやドラムのプレイに耳を傾けてしまうよ。特にドラムはすべてを支えていて、全パートがその土台の上に飛び交っているような印象を受けるね。でもこのアルバムのMVPはローズ・ピアノかな（笑）。
マーク・スピアー（Mark Speer） プロフィール
テキサス州ヒューストン出身のトリオ、クルアンビンのギタリスト。タイ音楽を始めとする数多のワールド・ミュージックとアメリカ的なソウル／ファンクの要素に現代のヒップホップ的解釈を混ぜ、ドラム、ベース、ギターの最小単位で独自のサウンドを作り上げる。得意技はペンタトニックを中心にしたエスニックなリード・ギターやルーズなカッティングなど。愛器はフェンダー・ストラトキャスター。好きな邦楽は寺内タケシ。
