プロ・ギタリストのLine 6 DL4活用術　
ケンゴマツモト（THE NOVEMBERS）の使い方

INTERVIEW
DL4を1台持っているだけで表現できることの幅が大きく広がる。

DL4と相性がいいのはDL4ですよ（笑）

まず初めにDL4を手に入れたきっかけを教えて下さい。

　もともとLine 6のストンプボックス・シリーズって、DL4だけでなくFM4やMM4も含めて、ジョン・フルシアンテ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）がたくさん並べて使っているイメージがあって。1つの効果に特化したマルチ・エフェクターってそれまでなかったので興味を惹かれて手に入れました。

使ってみた印象は？

　マニアックなアプローチがどの機種にもあって、このペダルを開発した人は、“ギターのことをよくわかっているんだな”って感じましたね。DL4には16種類のモデルが搭載されているんですけど、王道なディレイだけでなく“攻めた”プリセットも用意されていて。例えばReverseやAuto-Volume Echoみたいな飛び道具的なディレイって、当時コンパクト・ペダルでは手に入らなかった。そういう幅広い音色を1台で楽しめる、というところにも惹かれましたね。

操作性に関してはいかがですか？

　使い勝手は非常に良かったです。筐体は少し大きいですけど、ライブの現場でスイッチを踏み間違えないんですよ。あとステージなどでは直感的な操作性が求められるし、エフェクトを呼び出す利便性も必要とされるから、DL4はいまだに多くのプレイヤーに使い続けられているんじゃないかなって思います。安心感があるんですよね。

お気に入りの機能は？

　セットリストに応じて毎回プリセットを変えているんですけど、Reverseモードの音が入っていることは多いです。手に入れてからずっと使い続けているので、リバース・ディレイが今みたいに市民権を得たのは……ひょっとしたら俺のおかげかもしれない（笑）。

　あとLoop Samplerはいまだに重宝しています。テンポの異なるフレーズや逆再生フレーズをサウンド・オン・サウンドでレイヤーのように重ねていけるので、楽曲のテクスチャーを表現するのにとても役立っています。曲のアウトロや曲間をつなぐフレーズを鳴らすために、ステージ上でサンプリングすることも多いので、今もDL4は現役で活躍していますね。このループ機能は曲作りの時にも役に立つんですよ。コード進行をループさせながら色んなフレーズのアプローチを考えたりすることもよくありますね。

ほかにはどんな使い方をしていましたか？

　ボードの中で、DL4→空間系→DL4のようにつないで使っていたこともありました。1つ目はドライ音のサンプリング、2台目はウェット音のサンプリングといった感じで使い分けたり。DL4に組み合わせて相性がいいのはDL4ですよ（笑）。あとエクスプレッション・ペダルをつなげられるのも画期的でしたよね。ディレイ・タイムをコントロールしながら演奏したりできたのも楽しかったです。DL4って色々と工夫をするとバリエーションがつけられるんですよね。

実機を触る前からワクワクしています

DL4の魅力というのは、その操作性を変えずに様々なアップデートを施したDL4 MkIIにも当てはまると思います。改めてその魅力とは何でしょうか？

　思いついたアイディアをすぐに音で表現できる直感的な操作性、ツボを押さえつつマニアックに攻めたプリセットがあること、アンサンブルに馴染む有機的なサウンド……これに尽きますね。MkIIにはリバーブが追加されたり、その接続順を入れ替えられたり、MIDIに対応していたり……実機を触る前からワクワクしています。

　Glitchモードにも興味がありますね。DL4って触っているだけで新たな表現方法が生まれそうな予感がするんですよ。そういう風に“色んなことが表現できるかも”って気にさせてくれるところが素晴らしいんじゃないかな。

どんなプレイヤーにオススメですか？

　DL4を1台持っているだけで表現できることの幅は大きく広がる気がします。僕らのようにボーカルにかけたりすることもできるし。色んな実験もしやすいんじゃないかな。バンドで1台を共有して使うのもアリだと思いますね。