【サブスク会員限定】後藤潤一（浪漫革命）が愛用する、セッティングの迷いを減らしたモダンなライブ機材

Goto’s Pedalboard

Interview

モダンとビンテージのバランスというか、
ギターの年代感をけっこう考えています。

今回は後藤さんが普段メインで使用しているMomoseのSTタイプではなく、SuhrのClassic Tを撮影させていただきました。

　このギターは大学の先輩から買い取らせていただいたものなんですよ。ライブでもレコーディングでも使っていますし、普段からこれで練習しています。このギター、ミスタッチが凄く出るし、しっかり鳴らさないと良い感じになってくれないんですよ。だから練習に最適で、ライブ中も背筋が伸びますね。自分の弾き方はこのギターに合わせて変わってきたと思います。

ペダルボードについて聞かせて下さい。まずギターからジャンクション・ボックス（①）に接続されていますよね。

　ジャンクション・ボックスは大学の先輩に作ってもらったもので、インとアウトの両方にバッファが入っているんです。バッファによって後段につないだファズのかかり具合がけっこう違うのが前から気になっていて、それを先輩に相談したら“インとアウトでバッファをかけて音をまとめたらいいんじゃないか？”ということになったんですよ。僕、ビンテージのMaxon SD-9がめっちゃ好きで、通すだけで良い音になるんですよね。なのでオペアンプはSD-9にも載っているMC4558CPっていうやつを選びました。

メインの歪みは？

　Duke of Tone（⑤）のBOOSTモードを使っています。THE SOLOIST（⑥）をクランチにしていて、Duke of ToneとTHE SOLOISTの2台を同時にオンにするとリード・トーンになる感じですね。歪んだソロではminiFUZZ Si（⑦）を踏むかな。Forest Green Compressor（④）でもわりとクリーンなリード・トーンを作ったりするんです。一番歪ませるソロでは、コンプと歪みペダルを全部オンにすることも全然ありますね。

XoticのXW-1（③）は以前ボードには入っていませんでしたよね。なぜ今回入れたんですか？

　前まではボードに入れずに持ち歩いていて、ライブのたびにつないでいたんです。でも、毎回持って行くのがダルいなと思って入れました（笑）。ワウはギター・ソロの時とかにけっこう使いますし、「君という天使」ではずっと踏みっぱなしですね。ペダルの開閉具合を中くらいにして、ローファイというかフィルターがかかった音にして使っています。Xoticのワウを使っている理由は、側面のノブでトーンを可変できるのがいいなと思ったからなんですよ。でも何もいじらず、全部12時方向でも良い音（笑）。今はTREBLEノブを少し下げて、耳に痛くないようにしていますね。

空間系は2台のstrymon（⑧⑨）でまかなっています。それぞれの使い方を教えて下さい。

　El Capistan（⑧）はギター・ソロで広がりが欲しい時に使っていますね。カオスにする時は左側のTAPスイッチを長押しして発振させます。ディレイ・タイムは長めが好きなんですよ。タイムが短いと、パッと弾いた時に原音がグチャッとする気がするんですね。だからTIMEノブは原音とディレイ音が混ざらないような感じに設定しています。それとWOW & FLUTTERノブを上げたテープ・エコーっぽい音がけっこう好きで。1人で弾いている時に“わざとらしいかな？”と思うくらいの設定のほうが、ライブだとわかりやすいんですよ。僕らはギタリストが3人いるので、薄い設定だとあんまり伝わらないかなと思って。

たしかに、ライブだとディレイの音がハッキリ聴こえないことが多いですよね。

　そうなんですよ。blueSky（⑨）は薄めのspringリバーブを常にかけています。FAVORITEスイッチには長めのplateリバーブを入れていて、ガッツリかけたい時はFAVORITEに切り替えますね。

アンプはSuproのCoronadoのリイシューですが、これを選んだ理由は？

　マーク・レッティエリやコリー・ウォンがSuproのアンプを使っていて、もともと気になっていたんです。しかも見た目もかわいいじゃないですか？　ネットで探したらオークションに安く出品されていて、試奏はできなかったんですけど、“ま、いいかな”と思って買いました（笑）。

初めて音を出した時のサウンドの印象はどうでしたか？

　凄く良い音でした。このアンプの何が気に入っているかというと、サウンドがロー・ミッド寄りなところなんですね。ロー・ミッドがしっかりあると1人でアルペジオを弾いても成り立ちますし、個人的なバンド内のイメージは（大池）奏太さんがハイ寄りで、僕はロー・ミッド寄りという感じだったので。

アンプのセッティングのこだわりはありますか？

　今、インプットはIN2を使っていますけど、もともとはIN1+2を使っていたんですよ。IN1+2はVOL1とVOL2の両方がいじれるんですね。でもIN2のほうが音が好きだし、VOLUMEとTONEが1つずつなので感覚的に一番使いやすいんです。僕はボードも含めて機材は全部シンプルなほうがいいと思っていて。優柔不断なので、コントロールとかがいっぱいあると迷っちゃうんですよ。VOL2は12時で、TONEは1時くらい。薄っすらトレモロもかけています。かかってるか、かかってないかわからないくらい薄いんですけど、トレモロがあるとオールディーズな感じがして、“バーン！”と弾いた時にもゆらぎが出て良いんです。最近はずっとオンにして楽しんでいますね（笑）。

後藤さんのトータルの機材選びや音作りは、どのようなコンセプト？

　バンド全体のキャラクターが変わってくるので、モダンとビンテージのバランスというか、ギターの年代感をけっこう考えています。今でも“どうしようかな？”と思うことはあるんですけどね。もともとスタッフのコーネル・デュプリーが好きでギターを始めたんですけど、最近はジョン・メイヤーとかのモダンなブルース・ギタリストも好きで、今の機材はわりとモダンなほうから影響を受けています。あとさっきも言ったように、迷いがないようにすることを心がけていますね。