DURANが新作『Electric Man』で目指した、ロック・ギタリストとしての“次のステージ”

DURANの3rdソロ・アルバム『Electric Man』は、アヴァンギャルドなアプローチが満載の1枚。ここで聴くことができる刺激的なリフ、アグレッシブなサウンドは、新しいギターがもたらしてくれたようだ。不動のメインであったストラトキャスターから新たな武器に持ち替え、ギタリストとしてのネクスト・ステップへと踏み出したDURANに、今作のギターについてたっぷりと語ってもらおう。

インタビュー＝福崎敬太　撮影＝大谷鼓太郎

ロック・ギターは“歪み”であり、“リフ”なんです

今作『Electric Man』は様々なパートが歪んでいますね（笑）。

　もう全部歪んでいますね（笑）。ギター以外の楽器もプリンストンでリアンプして、それをマイキングしたりしています。

　ずっと前からですけど、特にここ最近、“歪んだギターがダサい”と思われたり、食わず嫌いみたいな傾向にある。でも僕の中では、ロック・ギターは“歪み”であり、“リフ”なんですよね。だから振り切っていこうかなって思って。

　やっぱり歌メロよりもリフが先行していくロックで育ったので、それを前面に出したキャッチーなロック・アルバムにしたかったというのはありました。

ギターに関するテーマは何かありましたか？

　毎回作品を作るたびに“今までにない自分が出たら良いな”って思って、自分の中での挑戦をしてきたつもりなんです。

　僕はだいぶ長い間ストラトキャスターを使ってきましたけど、やっぱりストラトを弾くと、同じようなフレーズになるんですよね。今回はそれとはまったく違うものを作りたくて、アディクトーンのシグネチャー（DURAN signature Leo-Mod: Undertaker）を使ったんです。

　そうしたら、今までの自分にはなかったようなフレーズがたくさん出てきて。完成した作品を改めて聴いてみても面白かったですね。

Addictone／DURAN signature Leo-Mod: Undertaker。1ボリュームでトーン回路はなし。ボリュームの下にキル・スイッチと専用の鍵で作動するキー・スイッチを装備。キー・スイッチを回すと、キル・スイッチの機能が“押している時だけミュート／押している時だけ出力”を切り替えることができる。

「Sapient Creature」や「Real Eyes」のキル・スイッチを使ったアプローチは、新しいギターならではのプレイですよね。

　今まではキル・スイッチ的なギミックは足下でやっていたんです。それをギターでもやれたらと思って付けたんですけど、もう今では定番になりましたね。

ビグスビーが付いているのもDURANさんにとっては新しいです。でも、ストラトキャスターのアームは使ってこなかったですよね？

　そうですね。ストラトキャスターのアームは見た目があまり好きじゃないっていうだけで（笑）。でもビグスビーはカッコ良いし、昔から憧れがあったんですよ。

今作はノイズ・ミュージック的なアプローチをDURANさんのロックな語法で表現しているような印象を受けました。そういったジャンルで影響を受けたアーティストはいるんですか？

　スリープっていうバンドとか。あとはBorisも知人をとおして仲良くさせてもらうようになって、改めて聴くようになって。ほかにも、ブレインボムス、スロッピング・グリッスル、ミカ・ヴァイニオあたりも好きですね。

今作の作曲や制作はどのように進めていきましたか？

　僕の母親が山梨で経営しているライブ・バーに、自分で買いだめしていたマイクやレコーディング機器を全部持っていって、合宿して作りながら録っていきました。前からそういう録り方をしてみたかったので、僕的には凄く楽しめましたね。都内だと時間が決められてしまうじゃないですか。

前作『Kaleido Garden』だとバンド録音は4日間ほどで済ませたと言っていましたね。

　そうなんですよ。だから今回は、自分たちでマイキングをしたり、色々と実験ができました。

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“良いトーンで良いフレーズを弾く”の次を考えている

今作のギターは、起承転結があるようなソロはあまりないですよね？

　今までだったら渋めな感じで、ベンディングから入りがちだったんですけど、そういうのは避けようと思って。ギュイーンって入ってくるより、グリッチで入ってくるとか、そういうアプローチをしたかったんですよね。

それは何かきっかけがあったんですか？

　“次の段階にいきたい”っていうのがあったんです。自分に飽きてきてた、というか。

　“良いトーンで良いフレーズを弾く”って当たり前のことだと思っていて。その次のことって考えていく中で、サウンド面でのアプローチにつながっているんだと思います。

そういった音色のアイディアは、機材を色々と試していく中で生まれてくるんですか？　それとも音のイメージがあって、それを再現できる機材を探す？

　ベースとムーグとドラムだけのホワールウィンド・ヒート（Whirlwind Heat）っていうバンドがいて、そういうのを聴いているんですよ。シンセやオシレーターを使うバンドも好きなので、そのあたりのアプローチが自分の中にあるんです。オシレーターは音程っていう概念もない感じなので、面白いんですよ。

たしかに今回はオシレーターやムーグも使っていますが、ギターのサウンドと同じ方向を向いている感覚がありますね。

　そうですね。逆にギターの間奏とかもわりとその方向に引っ張られているのかもしれない。“今までにない自分を出そう”と思っているのが、そういう面に出てくれたのかなっていう感覚もあります。

“オシレーターの音程のなさ”は今作のギターにも感じるところがあります。それはコードやスケールとは違う次元にあるものだと思うのですが、どう考えているんですか？

　ここのところなんか、そのまま音を弾くっていうのが恥ずかしくなっちゃって。

え、どういうことですか（笑）？

　ドって言ってドをそのまま弾くのが恥ずかしいんですよ。だから半音ズラしてちょっとアンニュイな、平均律にないところを狙ったり。あえてグニャグニャにしているんです。

　っていうのもブルース・アルバム（『30 Scratchy Backroad Blues』／2024年3月13日発売）を作ろうとなって、よりルーツ・ミュージックを聴くようになったんです。あの時代の音楽はチューニングもグチャグチャだけど、その良さが最近よりわかるようになってきたんですよ。そこには凄く影響されていると思います。

ブルースからの影響でこの音になるって凄いですね（笑）。

　あはは（笑）、たしかに。でも、あの定まっていない感じのところにいたいんです。どうしてもギターがうまくなればなるほど、ちゃんとしていっちゃうじゃないですか。そっちの“うまい方向”にいきたくなかったというか、もうちょっと“真似ができない”、“どうやったらこれ弾けるんだ？”っていうところにいきたいんです。