ジョン・フルシアンテが語る、62年製ストラトキャスターと「The Heavy Wing」のギター・ソロ【レッチリ来日特集2024】

レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテが語る、『Unlimited Love』（2022年）の作曲秘話。アルバムがどういったアプローチで制作されたのかを、楽曲ごとにふり返ってもらった。今回は「The Heavy Wing」に関する制作秘話をお届け。

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翻訳＝トミー・モリー　Photo by Ethan Miller/Getty Images

ヘッドフォンを付けなかったら耳がやられるところだったよ

ザ・ムーヴだったかシド・バレットだったかの曲で、グレイトなものがあったんだ。Eメジャー、Dメジャー、Aメジャーのコードを使ったヤツでさ。“かなりパワフルだな。俺もこのコードを使って曲を書かなきゃ！”って思ったんだよね。“このコードで始めるのはよしとして、そこからどんな風に展開するのかも考えてみよう”とアイディアが浮かんできたんだ。

この「The Heavy Wing」はシンプルなファンクのリフから始まっている。俺はブレイクビーツとエレクトロニック・ミュージックが大好きで、60年代後半から70年代前半のファンクをたくさん聴いてきたよ。“ファンク・ソングになりそうなサウンドのリフから始めて、そのあとはサイケデリックな世界に持って行こう”と考えたんだ。

ヴァースのギターはモジュラー・シンセで処理していて、サウンド上にわずかな動きを加えている。そしてソロ前のブレイクダウンでは、イントロと同じフレーズを同じギターでプレイしているんだけど、そこではもっとわかりやすくモジュラー・シンセで処理したよ。

ちなみに、「Black Summer」のソロの最後の4小節もモジュラー・シンセで処理を行なったんだ。本当に少しだけどね。でも、ステレオだからかなり大きな効果が出ている。これはギター用のエフェクト・ペダルではなく、シンセを使ったサウンド処理の良い例の1つだね。

「The Heavy Wing」に話を戻すけど、ギター・ソロは62年製のストラトを弾いた。これは俺が最初にバンドに復帰した『Californication』（99年）の頃からずっとメインで使ってきたものだね。アンプはマーシャルのキャビネット4台を大音量で鳴らしたんだ。あまりにもラウドで、ヘッドフォンを付けなかったら耳がやられるところだったよ。けっこう広い部屋でレコーディングしたから、ギターを弾きながら色んな場所を動き回って、いくつかのフィードバックを試すことができたんだ。

このソロではフィードバックさせながらチョーキングをくり返していて、後半にはオクターブが高い音になり、そこからさらに2オクターブ高いところを鳴らしている部分がある。多くの人が嫌がるであろう突き刺すようなサウンドなんだけど、フィードバックが始まる前と同じようにチョーキングしてるところが聴こえるはずだ。これはまったく意図していたものではなかったんだよね。ああいう音になると思ってすらいなかった。でも、そういうことが起こると、“これを逃しませんように”と願いながら音を出し続けるしかない。

あまり事前に作り込みすぎず、“よし、やってみるか”と弾いた自分のプレイに耳を傾け、聴こえてきたものにレスポンスする。俺はそういうソロが凄く好きなんだ。