2025年9月に結成された4人組ポスト・メロディック・ニュー・メタル・バンド、Zilqy（ジルキー）が、10月7日（水）に1stアルバム『Birth of Riot』をリリースした。ギター・マガジンWEBでは、ギタリストのTokiにインタビューを敢行。以前はAldiousで活動していた彼女が、Zilqyではダウン・チューニングを駆使したモダン・ヘヴィネスへと舵を切った理由や、極限までヘヴィさを突き詰めたリフとキャッチーなメロディを両立させた楽曲の制作背景、さらには1本のギターで圧倒的な説得力を生み出す音作りの哲学にいたるまで、じっくりと語ってもらった。
取材・文＝三木深 ライブ写真＝Shogo “Jasmine” Mizuno、Victor Nomoto – Metacraft、Takashi Tsujimoto
どんなガールズ・バンドもやっていないような、
新しい音楽性にチャレンジしたい。
アルバム『Birth of Riot』の制作お疲れ様でした。完成した作品を聴き返して、今はどのように感じますか？
すごく時間をかけて作ったんですよ。1曲1曲、途方もない時間をかけながらみんなで練りに練って作ったので、実際に聴いた時は感動しました。初めてのフル・アルバムだったので、1枚を通して聴いた時に“こんなにかっこいいものができたんだな”と思いましたね。
自画自賛なんですけど、自分のギターの成長も感じたし、バンドの成長やこれからの楽しみも増えたし、疲れとかしんどい部分も吹き飛ぶくらい、かっこいい作品ができたなと思います（笑）。ただ、こんなに時間をかけたのに、1枚通して聴くと“かっこよすぎて短かっ！”ってなっちゃって。
楽しい時間は短く感じますもんね。
そうですね。特にZilqyの楽曲は1曲1曲がそんなに長くないので、レコーディングにかけた時間との対比が浮き彫りになります。
制作にあたって、最初からコンセプトや完成形のイメージはあったのですか？
今はガールズ・バンドがたくさん活躍している時代じゃないですか？ そんな中でZilqyがデビューして、みんなに聴いてもらうには、“どんなガールズ・バンドもやっていないような新しい音楽性にチャレンジしたい”という気持ちは常に持っていました。
具体的に言うと、めちゃくちゃ激しくしたりとか、ものすごいダウン・チューニングにチャレンジしてみたりとかですね。今回はドロップF♯まで下げている曲もあるんですけど、なかなかここまでやっているバンドは珍しいのかなと思っています。
Tokiさんが以前在籍していたAldiousの作品と比べても、今作はヘヴィさを全面に打ち出していて、大きな方向転換があったと思います。音像の変化の理由についても教えてください。
Zilqyを始めた時に、最初に一緒にやろうとなったのがベースのMiho（b）だったんですよ。MihoはもともとLOVEBITESというバンドをやっていて、AldiousもLOVEBITESもスピード・メタルというか、Zilqyとは違うタイプのメタルだったんです。
私たち2人の中で共通していたことが、“新しいことにチャレンジしたい”という思いでした。“前と同じことをやっても、新しいバンドをやっているとは見られないのかな”とも考えていて、私はAldiousの時にはあまりやってこなかった英詞の曲やドロップ・チューニングだったり、ツイン・ギターではなく1人のギターでチャレンジするキッカケにもなったんです。もともとモダン・メタルやミクスチャーなどのヘヴィな音楽が大好きだったので、そういう方向でやろうという話になりました。
モダンなスタイルのメタルでありながら、ボーカルのメロディ・ラインやギター・ソロなどキャッチーな音楽性も取り入れていて、その組み合わせがすごく新鮮だなと感じました。Zilqyの音楽はどんなところが特徴だと考えていますか？
Zilqyの音楽性は洋楽っぽさがありながら、メロディは日本人が持つ味があるようなキャッチーなものを目指しています。なおかつ世界でたくさん聴いてもらいたいなと思っているので、Anna（vo）が英語で歌詞を書いてくれているんですよ。和と洋のミックスというか、そんな感じのモダン・メタルを追求しています。
Zilqyの音楽性を形作るうえで、Tokiさんはどんなアーティストから影響を受けましたか？
メンバーそれぞれ様々な影響があると思うんですが、私がよく聴いていたのはポピー、スピリットボックス、デフトーンズなどです。特にスピリットボックスのマイク・ストリンガー（g）のハーモニクスの出し方を研究しましたね。“どうやったらこの音出るんやろ？”って、それだけ考えてたら1日過ぎてたりとか（笑）。
ギターの演奏面で大きく変わった部分はありましたか？
いろいろ変わりましたね。チューニングは一番高い曲でドロップC♯、一番低い曲はドロップF♯で、合計5種類くらい使っているんです。それに対応した弦を張ったり、ストラップの位置もめちゃくちゃ上げました。ギタリストだったらわかると思うんですけど、ミュートをシビアにしないとタイトなリフを弾くのが難しくなってくるんです。ストラップは長めで弾きたい気持ちはあるんですが、“いや、これじゃ弾けない！”と思って、どんどん短くなっていますね（笑）。ほかには、今まで6弦ギターしか使ってこなかったんですが、今回のアルバムからは7弦ギターも取り入れました。
鼻歌でメロディを作ってからオケを作っていく
メロディ先行の作曲でした。
前作のEP『Vacant Throne』（2025年）から約1年弱という短いスパンでのリリースとなりましたが、アルバム制作はいつ頃から始まったんですか？
ギターのレコーディングを始めたのは今年の3月頃からなんですけど、アルバムを作るという話自体は前作を出した直後くらいからありました。一番最初に完成した曲は、初ライブでも演奏した「Psycho」と「World’s End」ですね。その2曲も初めはアルバムに入れるかどうかを決めていなかったんです。でも、ライブで披露してみてすごく手応えを感じたので、やっぱり聴きたいお客さんも多いだろうなということで、今回のアルバムに入れることになりました。
楽曲制作はどのようなプロセスを経て進めていったのでしょうか？
枠組みというか、“こんな感じの曲を作ろう”というのをみんなで話し合って、メンバーそれぞれが担当する曲を割り振っていきました。制作自体は共同の作曲家の方（Toshi-Fj、MACKY、rui）と力を合わせながら完成させていくことが多かったです。
私の場合はやっぱりメロディがすごく大事だと思っているので、鼻歌でメロディを作ってからオケを作っていくというメロディ先行の作曲でした。Mihoはリフから思いついて、リフをもとに膨らませていったりしたので、制作プロセスはメンバーそれぞれですね。
アルバムに先立ってシングルが3曲（「World’s End」、「CAVEAT」、「RUN」）配信リリースされていましたが、反響や手応えはアルバム制作に良い影響を与えましたか？
ありましたね。Zilqyはまだデビューしたばかりのバンドなので、シングルをリリースする前からライブで新曲を演奏していたんですよ。「World’s End」は初ライブから披露していて、お客さんと一緒に作り上げてきた楽曲なんです。それがついに形になって音源として聴いてもらえて、ライブに来ていた人からは、“ついに完成したんだ！”という声もありました。
“ライブでやってた曲、なんて曲なんだろう？”という感想も多かったので、“みんなでサビでジャンプしてる曲が「RUN」になったんだな”とか、そういう声が多かったイメージですね。「CAVEAT」に関しては、Zilqyが今まで出した中では一番速くて一番ヘヴィな高速ナンバーなので、“ライブが楽しみだ”というようなコメントも多かったです。
テンポ・チェンジを含んだブレイク・ダウンが取り入れられている「RUN」は、まさにモダン・メタル的なアレンジだと感じました。
あのアイディアはKano（d）が率先して入れてくれたんです。彼女はブレイク・ダウンが大好きで（笑）。私もデモ音源を聴いた時に、その部分がすごくかっこいいなと思って、“めちゃくちゃ良いじゃん！”と思いましたね。ライブでは本当に暴れたいパートなんですが、テンポが変わるので、けっこう冷静に弾かないといけないポイントなんです（笑）。
ハーモニクスも効果的に入っていますよね。
まさに意識してやってみましたね。「RUN」はMVにもなっているんですけど、あの“キューン”っていうハーモニクスは、もしかしたらギターで鳴らしてるんだってわからない人もいるのかなと思って、“ここは手元を抜いてほしい”って撮影の時にわがままを言わせてもらって（笑）。そしたら完成したMVでちゃんと手元を抜いてくれていたんです。音もすごく良く録れているので、ぜひ聴いてほしいですね。
サビはボーカルを聴いてほしいんですよ。
リフは“ギターを聴け”って感じなんですけど（笑）。
「Grotesque Noblesse」のブレイク・ダウンは、裏拍にアクセントを効かせたリズム・パターンが気持ちいいです。どのように生まれたのでしょうか？
この楽曲は共同作曲者のruiさんが手がけてくださったのですが、Zilqyの音楽的な幅を大きく広げてくれた楽曲だなと思っています。おっしゃるとおり、裏拍のリズムを感じながら弾くリフもすごくかっこよくて。
珍しいアプローチだなと感じました。
実はアルバムの中で一番難しい曲がこの「Grotesque Noblesse」でした。私もこういったリフは今まで弾いたことがなかったので、タイム感の取り方などもかなり練習しましたし、レコーディングでも最も時間がかかりましたね。ギターも全部で10トラックほど重ねていて、音色面ではAメロにはファズ、ブレイク・ダウンにはフランジャー、ギター・ソロにはオクターバーをかけるなど、かなりこだわって作り込んでいます。
「Crimson」のギター・ソロも同じオクターバーの音色でしょうか？
そうです。「Crimson」も同じようにオクターバーをかけてレコーディングしましたね。音作りに関しては、私がruiさんに“この曲のこのパートのイメージです”と理想を伝えて、それを形にしてもらうように仕上げていきました。
その一方、ヘヴィさに振りきらず、「Caught in the Web」ではタッピングやギター・ソロも積極的に取り入れている点が新鮮でした。
私、タッピング大好きなんですよ（笑）。前作の『Vacant Throne』に入っている「Cannonball」という曲でもタッピングを入れたのですが、迷うとついタッピングを入れちゃう癖があって。実はそれが悩みでもあるんですけど、今回も入れちゃいました。
Zilqyの楽曲はユニゾンでガツンと壁のようなサウンドを作ることが多いのですが、この楽曲ではバッキングも左右で全然違うことを弾いていたり、ツイン・ギター風のアレンジになっているんですよ。もともとAldiousでやっていた音楽にも通ずる部分も感じられて、フレーズを考えるのもめちゃくちゃ楽しかったですし、ライブで弾いていても自然体でいられる楽曲です。
「Caught in the Web」のサビで、CmからFmに転調するコード進行には予想を裏切られました。
この曲を担当してくれたのはMihoなんです。サビに向かってコードが展開していくことでパッと開けるような感覚がありますよね。それまでのセクションが重厚でヘヴィだった分、歌がしっかり活きるキャッチーな仕上がりになったなと感じています。
最初にデモ音源を聴かせてもらった段階では、かなりゴリゴリのメタル・サウンドで、ここまでキャッチーな印象はなかったんですよね。でも、Annaが歌うことを想定してメロディを構築したことで、今の形にブラッシュアップされました。歌声に関しても、Anna曰く“Mihoをイメージしたセクシーなボーカル・アプローチになっている”とのことで、ただメタルなだけではない、Zilqyの女性バンドであるという強みを全面的に表現できた楽曲になったと思います。
演奏面ではいかがですか？
AメロやBメロ、サビの直前まではかなり細かいギターのフレーズを敷き詰めているのですが、サビに入ると基本的にはルート弾きを中心にして、歌をしっかりと持ち上げるようなアレンジにしています。ギター・ソロは、思い切り“Tokiー！！”と叫んでほしいと思いながら作りました（笑）。どんなソロにするかも迷ったのですが、あえてハーモニック・マイナーを取り入れて、少し妖艶なニュアンスを意識して組み立てています。
ヘヴィさとキャッチーさを両立するために、どのようなことを意識していましたか？ 「CAVEAT」のサビでは同じメロディ・ラインを保ちながらベースが半音下がるコード進行が印象的でした。
「CAVEAT」もKanoが書いてくれた楽曲で、メロディのベースも彼女が考えています。すごくキャッチーでありながら、テクニカルでぶっ飛んだ展開をしているのに、一度聴いたらサビのメロディが頭から離れなくなる中毒性があるんですよね。ギターのフレーズに関してはハイ・スピードですが、構造自体はシンプルで、ライブでもすごく暴れられるフレーズになっています。個人的にもめちゃくちゃ推しの楽曲ですね。
この曲のギターは、テクニカルな面とキャッチーな面のメリハリを感じます。
そうですね。Zilqyの楽曲はテクニカルなギターのフレーズが多いんですけど、サビのギターはわりとシンプルなアレンジにしているんです。そうすることで、その分ボーカルのメロディだったり、シンセのキラキラとしたサウンドが目立つようになっていますね。
私もサビの裏で細かいフレーズを一生懸命弾くっていうよりも、やっぱりサビはボーカルを聴いてほしいんですよ。リフは“ギターを聴け”って感じなんですけど（笑）。おもにサビなどの歌のバックはボーカルを活かすアレンジにしたいと思ってるので、あえてシンプルにやっています。
「Other Side of the Moon」では、ほかの楽曲にはないクリーン・トーンのアルペジオが目立ちます。
音作り自体はすごくシンプルで、クリーンのアンプにディレイとリバーブ、そして薄くコーラスをかけているくらいなんですよ。ピックアップはおそらくセンター・ポジションを使っていたと思います。
芯があって太く、とてもかっこいいトーンでした。
この楽曲はドロップCチューニングで弾いているので、弦の太さもあって、キラキラしたクリーンというよりは、少しドロッとしたヘヴィで深みのあるトーンになっているのかなと思います。
それと曲中で何回かクリーン・パートが出てくるのですが、場面ごとにディレイのタイム感を変えているんですよ。例えば二番のAメロでは付点8分のディレイを入れて、音のうしろをディレイが追いかけてくるような演出にしたりと、かなり細かく変化をつけて作り込みました。
今作の中で、Tokiさんのお気に入りのパートを教えてください。
一番好きなリフは「World’s End」のリフなんです。“私を見て！”っていう感じのリフなので、やっぱり弾いていてすごく気持ちが良いし、楽しいですね。ほかには「RUN」のリフの合間に入るハーモニクスも良い音で録れたので、超気に入ってます。
リードやソロのパートはどうでしょうか？
全部気に入っているんですよね（笑）。中でも、初めてオクターバーのソロに挑戦した「Grotesque Noblesse」や「Crimson」の音色は特に気に入っています。ぜひライブも楽しみにしていてほしい楽曲ですね。
7弦ギターを使うようになってから
改めてミュートの大切さに気づかされました。
ここからは、アルバムのレコーディングで使用した機材についても聞かせてください。現在のメイン・ギターは？
ライブでのメイン・ギターは、ESPのCHUNPA V-LEDという私のシグネチャー・モデルですね。7弦の楽曲に関しては、今年の春のツアーから導入したE-ⅡのARROW 7を使っています。でも、レコーディングでは全曲別のギターを使ったんですよ。
それはなぜでしょう？
Vシェイプでレコーディングは……（笑）。
座って弾くのは大変ですよね（笑）。
なので、レコーディングではE-ⅡのHORIZON FR-Ⅱを使った楽曲が多いです。今はドロップCチューニングにしているんですけど、レコーディングでは曲のチューニングが変わるごとに調整に出していて、ドロップBの楽曲までは6弦ギターで対応しましたね。7弦ギターはレコーディングに用意が間に合わなかったので、一緒に制作を行なってくれた作曲家さんにMayonesのギターをお借りして録ったんです。
ギターを何本も使うことはなくて、弦の数と録ってみた音色で判断しました。あえてシングルコイルを使ったりはしていないです。
7弦ギターは今作から導入したとのことですが、使いこなすうえで慣れは必要でしたか？
普段からレス・ポールなどいろんなタイプのギターを弾くので、ネック・シェイプの幅広さはそこまで気にならなかったです。ほかには、すごく地味な話なんですけど、7弦ギターを使うようになってから改めてミュートの大切さに気づかされましたね。ギターはいかにキレイにミュートをして、余計な弦を鳴らさないようにするかが大切な楽器なんだと再認識しました。
あとはチューニングが下がれば下がるほど、ピッキングした時に音程が上がってしまうことにも苦労しましたね。激しい楽曲だからこそ力強く弾きたいのに、力強く弾けば弾くほど弦がビビったり、音程がシャープしたり、ピッチが不安定になりやすいんですよ。
なるほど。その対策として、意識的にピッキングを弱くしたのでしょうか？
“パコン”と芯のある音にしたくて、いろんなピッキングの仕方やピックまで選んで試しました。なのでピックは買いまくりましたね（笑）。
ピックまで選んだんですね。
ピックの固さや形で音が全然変わるんですよ。アンプを鳴らすと倍音とかで変化がわかりづらいんですが、録って聴くとそれがすごくわかりやすくて。なので、“どのピックが一番いいんだろう？”とか、そういうことにすごく時間がかかったんです。
だからこそ、今年1年は本当にギターと向き合う時間がめちゃくちゃ多く取れましたね。このレコーディングを経て7弦にも慣れてきたと思うので、これからどんどん上達していきたいという気持ちでいっぱいです。
では、音作りについても教えてください。
音作りに関しては、制作を手伝ってくれていた作曲家さんに希望の音色や“こういう音が好きです”という理想を伝えて、お任せの部分が多かったです。録音ではプラグインを使用していて、実機のアンプを使うことはなかったですね。
使用したプラグインは？
私がいつも使っているのはNeural DSPのArchetype: Gojira Xというプラグインで、ゴリゴリに歪むやつです（笑）。ほかには、Archetype: Nolly Xも使っていて、楽曲によって使い分けています。
リフの音色はGojira Xがメインですか？
そうですね。Gojira Xはクリーンの音色も良い音で鳴っていたので、デモ音源もそれで作っていました。エフェクトとかもプラグイン上でサッとかけられるのが便利で使っていましたね。
Zilqyでの音像の変化によって、これまでの録音方法から変えたのでしょうか？
そうなんですよ。実際に録りながら音程を確認したり、音が濁っていないかのチェックなどもしていきました。やはりアンプを鳴らしていると、見落としやすかったりすると思っていて。
Zilqyを始める前は、スタジオでアンプにマイクを立てて録るほうが絶対にかっこいい音が録れるって思ってたんです。ですが、今回の制作でプラグインを通して録る方法をすごく勉強して、どっちにも良さがあるなって思いました。
ステージが広く見えてしまわないよう、
しっかり動いてライブをしたいと思っているんです。
現在は10月から始まるツアーに向けたリハーサルの真っ只中かと思います（※取材は10月上旬）。ライブでの演奏に向けて、どのような準備をしていますか？
現在はリハーサルをかなり詰めている段階です。アルバムの曲を音源以上にかっこよく届けたいので、曲順を工夫したり。あとは、詳しくはまだお話しできませんが、Zilqyとして今までやってこなかった新たな挑戦も取り入れたりしています。今回の全国ツアーでは、アルバムの楽曲をお客さんと一緒に盛り上げて完成させたいという気持ちで、現在リハーサルに全力で取り組んでいます。
ギターはもちろん、Zilqyはバンド全体としても非常にテクニカルな演奏が多い印象ですが、ライブで音源を再現するにあたって、どのような練習をしているのでしょう？
とにかく回数を重ねるという、漢らしいやり方です（笑）。回数を重ねることで“ここではこういうパフォーマンスができるな”といった感覚が体に馴染んでくるんですよ。Zilqyのライブはメンバー4人ともパフォーマンスが非常に派手で、激しく頭を振ったりダイナミックに動く姿を“かっこいい”と言っていただけているんですよね。女の子4人でステージに立った時に、ステージが広く見えてしまわないよう、しっかり動いてライブをしたいと思っているんです。テクニカルな演奏をしながら動くのは難しいですが、そういった動きを取り入れた練習も心がけています。
ほかには、世界観を作り出すためにSEを入れたり、曲間のつながりも非常に大切にしています。Zilqyはシンセサイザーなどの同期音源を使っているので、曲中のアレンジが難しいんですよね。
同期を使うと曲の尺が決まってしまいますよね。
はい。その中でもコール＆レスポンスのセクションを入れるなどの工夫をしています。音源を聴いているようなライブではなく、私たちとお客さんとが一体となって盛り上がれるようなアレンジを取り入れているんですよ。そうした練習をしていると1日が本当に一瞬で過ぎてしまうので、今一番欲しいのは時間ですね（笑）。
ツアーでは、今回のレコーディングで使用したトーンを再現するのでしょうか？
私の中で、ライブの音を音源とまったく同じにする必要はないと考えています。音源は音源で最高にかっこいい音を作っていますが、実際にライブで同じ音色を弾くと、どうしても歪みすぎてしまったり、スピーカーを通した時に音の輪郭が曖昧になってしまったりすることがよくあるんですね。なので、そこは明確に切り分けています。
ライブの音色はまったく別物として考えているのかと言われると、もちろん完全に違う音にするわけではないので近い音色ではありますが、ライブでは音源以上に激しく目立たせたいという気持ちがあります。音源に寄せつつも、ライブならではのサウンドを追求しているという感じですね。
ライブでの音作りでは、どのようなことを意識していますか？
やっぱりチューニングを下げれば下げるほど、ほかの楽器にかき消されて音の輪郭が見えづらくなってくるんですね。なので何度もリハーサルを録音して聴いて、“この辺が足りないね”っていう調整を曲ごとにくり返しています。
ツイン・ギターではない分、サウンドがしょぼいと思われないよう、いかに壁感やギターの圧を感じてもらえるかを常に考えながら、同期音源が占める帯域と被らないように意識したり、その一方でベースにも被らないように調整したりというのがけっこう難しいんです。
実際のステージでのパフォーマンスも楽しみです。最後に、改めて『Birth of Riot』はどのようなアルバムになったと思いますか？
『Birth of Riot』は“暴動の誕生”という意味の少し荒っぽいタイトルではありますが、Zilqyが持つライブでの爆発力などをダイレクトに感じられる、まさに私たちの代名詞となるようなアルバムに仕上がったと思っています。
普段生きていて嫌なことやしんどいこと、むかつくことなどがたくさんあると思いますが、ぜひこのアルバムを聴いてストレスを発散していただけたら嬉しいです。そして、よろしければライブに来て、思いきり暴れて、一緒に歌い、みなさんの心のお薬や栄養剤、あるいは起爆剤になるようなアルバムになってくれたらいいなと願っています。
作品データ
『Birth of Riot』
Zilqy
MAVERICK DC GROUP
DCCA-183
2026年10月7日リリース
―Track List―
01. From Zero to One
02. World’s End
03. RUN
04. Psycho
05. CAVEAT
06. Caught in the Web
07. Other Side of the Moon
08. Misfit Toys
09. Grotesque Noblesse
10. Crimson
―Guitarist―
Toki
Zilqy 『Birth of Riot』
ツアー情報
・2026年10月11日（日）千葉 柏PALOOZA
OPEN 17:00 / START 18:00
・2026年10月12日（祝）宮城 仙台LIVE & CLUB MACANA
OPEN 17:30 / START 18:00
・2026年10月24日（土）兵庫 神戸VARIT.
OPEN 17:30 / START 18:00
・2026年10月25日（日）愛知 名古屋ell. FITS ALL
OPEN 17:30 / START 18:00
・2026年11月14日（土）福岡 福岡INSA
OPEN 17:30 / START 18:00
・2026年11月15日（日）福岡 福岡INSA
OPEN 17:30 / START 18:00
・2026年11月28日（土）大阪 OSAKA MUSE
OPEN 17:30 / START 18:00
・2026年12月16日（水）東京 Zepp Shinjuku
OPEN 18:00 / START 19:00
Zilqy公式HP https://www.zilqy.com/
