ギター・マガジン2026年12月号の特集「みんなギターで大きくなった」では、ギターを愛する著名人たちに、ギターとの出会いや日々の向き合い方について話を聞いている。今回登場する7名のうちの1人が、1980年の長編デビュー以来、NYのインディペンデントフィルムシーンを引っ張ってきた映画監督のジム・ジャームッシュ。映画について語る機会は数多くあれど、音楽やギターについて本人の言葉で深く聞ける機会は貴重だ。
ここではWEB先行公開インタビューとして、ルーツであるギタリスト、そして最新作『ファーザー マザー シスター ブラザー』のサウンドトラックで自ら手がけたギター演奏について話を聞いた。愛用するエフェクターにも触れながら、映画監督ジム・ジャームッシュのもう1つの創作の顔──ギタリスト・サイドに迫る。
質問作成＝錦織文子（編集部） 通訳＝トミー・モリー 写真=本人提供
人間の表現の歴史を振り返ってみても
大衆に見向きされないものが僕の心に響いてきた。
本日はギター・マガジンのインタビューに応じてくれてありがとうございます！
こちらこそありがとう！ 大好きな音楽やギターのことを話せるのはとても嬉しいよ。それに、こんなに朝早くから取材してくれて感謝している（※日本時間は朝7時）。僕は夜型の人間だから、早朝の仕事の大変さはよくわかるんだ（笑）。
映画監督であるあなたが、今回はギタリスト／ギター愛好家として取材に応じてくれたことは光栄でありつつ、なかなかギターの話題に関する露出がないだけに驚きもありました。
普段は自分の映画について話を求められることが多いけど、音楽やギターのことなら僕にとって気が楽なんだ。反面、自分の映画について話すことは時々難しい。僕が伝えたいことは映画というイディオムを使ってスクリーンで表現しているから、言葉で説明するのは必ずしも楽しいことではないんだ。でも、音楽やギターの話は本当に楽しいんだよ。
本誌ではあなたの故郷での音楽的な原体験に始まり、学生時代にニューヨークで体感してきた前衛音楽シーンのエピソードについて語ってもらいました。当時、ライブを観た中でもあなたのルーツを形成したバンドは？
僕にとって大切なのは、やはりテレヴィジョンだね。リチャード・ロイドとトム・ヴァーレインが織り上げていたとても美しいギター・パートは、いつまでも僕の心に残っている。ソニック・ユースでサーストン・ムーアとリー・ラナルドが作り上げてきたものもそうだね。ノーウェーブではDNAのアート・リンゼイの存在ももちろん重要だ。
その一方で、マーク・リーボウのように技術的にも大胆な実験をしているギタリストからもたくさんの影響を受けている。実は昨晩、ブルックリンで彼の演奏を観たんだ。相変わらず素晴らしいギター・プレイだったよ！
あなたの映画作品を振り返ると、例えば『デッドマン』（1995年）ではニール・ヤングによる深く歪ませたフィードバックが、『リミッツ・オブ・コントロール』（2009年）ではBorisやサンO)))による重厚なドローンがフィーチャーされるなど、作品の世界観にギター音楽が密接に関係してきました。映画とギター音楽において通底する美学があるのでしょうか？
自分自身を分析的に振り返ることはないから、なかなか答えにくい質問だね。自分では実験映画を作っているつもりもないけど、一方で物語はありつつも決まりきった形式に従っているわけではないし、一般的な商業映画の手法に沿っているわけでもない。メインストリームの文化が周縁的だと見なすものに、より興味があるんだ。
人間の表現の歴史を振り返ってみても、大衆に見向きされないものが僕の心に響いてきた。ある意味、僕は昔から少し脇道にそれたところにいるアーティストたちに惹かれてきたんだと思う。
この映画のために僕が作りたかったのは
ほとんど存在を感じさせないミニマルな音楽だった。
最新作である映画『ファーザー マザー シスター ブラザー』のサウンドトラックでは、実際にあなた自身がギター演奏を手がけていますよね。まず、曲作りはどのように進めましたか？
基本的には、共同制作者のアニカ（Anika）がウーリッツァーでちょっとした即興のフレーズを弾いてくれた音源を集めておいて、そこへあとから僕のギター・パートを重ねて小さな曲を組み立てていった。スタジオで集めたささやかなアイディアをもとに曲を作っていったんだ。ウーリッツァー・ピアノのパートもその1つだったよ。
レコーディングは自分の小さなスタジオで行なって、エド・オブライエンのシグネチャー・ストラトキャスターをメインで使ったよ。フロント・ピックアップにフェルナンデスのSustainerが載っているものだ。ベルリンのスタジオでも録音していて、そこで少しテレキャスターも使ったね。
空間系を駆使した残響音により、穏やかに情景が移り変わっていくオフ・ビートなサウンド・スケープを生み出していました。ギター・サウンドにはどのような役割を持たせようと思っていましたか？
この映画のために僕が作りたかったのは、ほとんど存在を感じさせないようなミニマルな音楽だった。ドラマチックにはしたくなかったんだ。ちょっとした天候の変化を感じさせるような音楽にしたかったし、映画の中で音楽が頻繁に流れるのも避けたかった。だからとてもミニマルで繊細なギター・サウンドになっている。そのイメージは確かにあったよ。
ギタリストとしては音響的なアプローチを模索するタイプかと思いますが、どんなエフェクト・ペダルを使っていますか？ Deluxe Memory ManやBig Muff、故ロバート・クワインから譲り受けたVooDoo LabのOverdriveなど、歪みも多用していますよね。
そうだね。普段からいろんなペダルを試していて、中でもオーバードライブ、ファズ、ディストーションはバリエーションをつけるようにたくさん持っている。モデル名はすぐに思い出せないけど、だいたい歪み系と空間系の二段構えのような比率でボードを組んでいるよ。
SQÜRL（スクワール）のカーター・ローガンがペダルに詳しくて、彼にオススメを聞くことも多いんだけど、よく“ディレイはいくらあっても多過ぎることはない”と言っていて、本当にそのとおりだと思う。そう、ディレイはいくつあってもいいんだ（笑）！ 時々、調子に乗ってディレイを何重にも重ねてシューゲイザー的なサウンドを作ってしまうこともあるよ。
EarthQuaker Devicesなど、実験的なサウンドメイクを得意とするエフェクターも多数愛用しているそうですね。
EarthQuaker Devicesが大好きなのは、とても音楽的でありながらも風変わりだからだね。空間系から歪みまで素晴らしいペダルをたくさん持っているよ。Avalanche RunやDispatch Masterとかね。
あとは、Death By Audioも素晴らしいペダルを作っているから重宝しているし、Electro-Harmonixはルーパーを特によく使っているよ。それから、Gamechanger Audioもあったね。彼らは本当にアメイジングだよ！ まるで音楽の科学者という感じで、とにかくあらゆる彼らのモデルが大好きなんだ。
作品データ
『Father Mother Sister Brother (Original Music From The Film)』
ジム・ジャームッシュ＆アニカ
ビッグ・ナッシング／ウルトラ・ヴァイヴ
SBR370JCD［CD／国内流通仕様］
SBR370JLP-C3［LP／国内流通仕様］
―Track List―
01. Spooky
02. Disorder
03. Skaters (Short Version)
04. The Lake 1
05. The Lake 2
06. The World In Reverse
07. Afterwards
08. Order
09. Twins
10. Skaters
11. Return
12. Emptiness
13. These Days
14. Jetlag
15. Paris Bleu
16. These Days (Berlin Version)
ギター・マガジン2026年12月号
『安田章大』
2026年11月13日（金）発売
本誌に掲載の「みんなギターで大きくなった」本編では、ニューヨークの音楽シーンでインスピレーションを受けたギター音楽、サーストン・ムーアやトム・ウェイツらとの交流、愛用ストラトキャスターやカーマイン・ストリート・ギターズが製作したギターへの偏愛ぶりなど、ギタリスト・サイドの貴重なエピソードを話してくれた。ぜひ本誌でチェックを！
